Ayham Hassan：從威尼斯雙年展走向雕塑感高訂的未來
從在威尼斯與時尚界傳奇巨擘同台展出，到重新定義雕塑感的服裝廓形，設計師 Ayham Hassan 與 FabriX 分享了他的創作旅程、工藝流程與未來願景。在 FabriX 社群中，我們始終堅信：美的交集，誕生於傳統工藝美學與前沿先進科技的碰撞之間。
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Ayham 的作品近期於第 60 屆威尼斯雙年展期間，在 Palazzo Pisani Moretta 宮殿內的《The Only True Protest Is Beauty》特展中亮相——與 Christian Lacroix 以及 Comme des Garçons 的大師之作一同精選呈獻。他的作品融合了傳承與創新，在雕塑感廓形的交會點上，將數位 3D 測試與傳統工藝完美結合，把人體轉化為承載記憶與韌性的藝術畫布。
「看到自己的作品能與這些大師同處一室並展開對話，那種感覺既震撼無比，又給了我極大的鼓舞，」Ayham 表示。「我與 Dries Van Noten 先生的交流，是我永生難忘的箴言。」
對 Ayham 而言，這次展覽是一個至關重要的里程碑，更提醒著他要持續深化屬於自己的設計語言，堅守根基，並對作品所傳達的情感保持真誠。
記憶與韌性
一個系列的誕生，始於情感，而非僅止於視覺廓形。Ayham 總是從個人經驗、歷史記憶或情感主題出發，並透過紡織品、老照片、歷史檔案與故事將其具象化。
「我感興趣的是如何接過這些世代相傳的文化知識，在不失去其情感與文化重量的前提下，將其轉化為極具現代感的作品，」他解釋道。
研究隨後經由布料轉化為具體形態，在柔和與保護、脆弱與堅韌之間創造出一種張力。誇張且具雕塑感的廓形，讓身體成為了一座地景，抑或是一個盛裝記憶的容器。
當科技與工藝相遇
在工作室裡，3D 數位工具讓 Ayham 能在正式剪裁實體布料之前，先行測試服裝的體積感與結構。他將數位製造（Digital Fabrication）與傳統手繪繡花、縫紉、立體剪裁及布料改造融為一體，創造出一場實體工藝與數位流程不斷相互啟發的雙向對話。
下一步規劃？
Ayham 目前正在籌備一個規模更大的高級手工工藝系列，並計畫在作品臻至完美時於倫敦或巴黎發表。
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