螢幕之外：FabriX 如何以數實融合設計重塑時裝零售的遊戲規則

Keywords: 數碼時裝, 數實融合零售, AR 虛擬試穿, A’ Design Award 2026, Z 世代時裝趨勢
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在 2025 年度的ComplexCon，數碼時裝發展團隊FabriX 演繹了數碼融合（Phygital）零售的未來。這家總部位於香港的數碼時裝先驅，憑藉一場席捲潮流市集、專為 Z 世代打造且榮獲 2026 年 A’ 設計大獎（A’ Design Award）「Event and Happening Design」類別銀獎的沉浸式空間體驗，正吸引著全球的目光。

空間流向的全新想像：多面性的流動想像

傳統的展覽攤位通常因為矩形且封閉而顯得刻板。為了吸引對視覺要求極高、與屏幕一同成長的數碼原住民，FabriX 與 POINT STUDIO（由 Gary Tam 及 Joan Leung 領軍）合作，徹底打破了常規的佈局。展位放棄了單一的封閉入口，改用一系列流線型的獨立弧形面板與巨型雕塑環繞周邊，營造的開放式格局，吸引訪客從任何角度隨心步入。由方形拼貼霧面銀色面板、拋光液態鉻以及虹彩紋理交織而成的銀色設計及結構，為整個展位奠定了極具超現代感的輪廓。

為了牢牢抓住觀眾的眼球，空間內巧妙融匯了三大標誌性的「視覺焦點」：一座展示著 AI 生成角色的巨大弧形 LED 數碼螢幕柱；一個酷似金屬 UFO、瞬間化身為吸睛磁鐵的復古未來主義艙（我們的AR試身鏡）；以及一根根如同未來鐘乳石般拔地而起、直上天花板的裝飾性拋光仿生柱。

以光為筆：數碼融合零售的強烈碰撞

POINT STUDIO 在實體空間上的雕琢只是前半部分的魔法。要讓「數實融合（Physical + Digital）」的概念真正活過來，FabriX 聯動了數碼與視覺內容藝術總監——來自 YAMANYAMO 的 Wy Chan。該機構在數碼內容、動畫製作以及挑戰創意敘事與視覺衝擊方面擁有深厚練歴。兩大創意團隊強強聯手，將展位變成了一個生動有趣，不能錯過的展示空間。

當巨型 LED 螢幕上閃爍著虛擬模特的空靈身影時，無縫的灰色地板則化身為動態有機投影的畫布。訪客穿行其中，五彩斑斕的光影隨其步伐在腳下流轉綻放，模糊了物理實體與虛擬幻影的邊界。展位的每一個角度都經過精心考量，隨手一拍即是極具張力的社交媒體大片背景，精準擊中了 Z 世代熱衷於表達自我、標榜個性的拍照打卡（Photogenic）心理。

不只是視覺盛宴是一場零售革命

對於 FabriX 而言，設計的終極目的從不只是「好看」，更是為了解決時裝產業積弊已久的痛點。傳統時裝零售一直面臨著庫存積壓、生產浪費嚴重以及市場反饋滯後等挑戰。FabriX 給出的解決方案，是其核心的 AR Kiosk 虛擬試穿技術與「即見、即試、即買」（See Now, Try Now, Buy Now）的數碼閉環。在 ComplexCon 潮流市集現場，年輕消費者只需站在先進的 AR 鏡子前，即可一秒將數碼華服「穿」在身上，並能即時預購。

這種「虛擬試穿 + 線上預購」的模式，讓設計師在實體衣物投入生產之前，就能獲得精確的市場需求數據。這不僅為設計師精簡了資源規劃與收益管理，更為消費者創造了一個好玩、環保且極具未來感的「零庫存」潮流遊樂場。在文創產業發展處（CCIDA）與 PMQ 元創方的傾力支持下，FabriX 已經向世界證明：時裝的未來不再是非此即彼的選擇，而是一場物理與數碼完美交融的感官革命。

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